在抚顺浑河北岸的顺城区，一座承载着千年窑火的陶瓷厂正以独特的方式，将冰冷的泥土淬炼成流淌的诗篇。这里生产的不仅是器皿，更是凝固的时光与跃动的灵感——辽三彩陶瓷厂，正以其深植于黑土地的文艺创作，在当代绽放出穿越时空的璀璨光华。
千年窑火的当代回响
走进厂区陈列馆，首先映入眼帘的并非整齐划一的工业制品，而是形态各异的艺术品：釉色流淌如塞北秋林的笔洗，纹饰似契丹骑射剪影的瓷板画，造型取意辽塔轮廓的现代雕塑……这些作品背后，是创作者对辽代三彩文化的深度解构与重构。
“我们挖掘的不只是工艺，更是一种美学语言。”省级工艺美术大师李老师正在指导年轻匠人调整釉料配方。他手中半成品的釉色层次，恰似晚霞浸染的辽东丘陵——这种被称为“浑河暮紫”的釉色，经过137次试验才重现于世。在厂区东北角的研发室内，实验笔记堆叠成山，每一页都记录着泥料配比、窑温曲线与艺术效果的微妙关联。
泥土中生长的创作集体
不同于传统作坊的师承模式，这里形成了独特的“三轮驱动”创作体系：老匠人守护着拉坯、刻花等23道核心古法；美院毕业生组成设计团队，将当代艺术观念注入传统器型；在地文化研究者则持续从辽墓壁画、契丹乐舞中提炼视觉符号。
去年获奖的《春水秋山》系列便诞生于这种碰撞：器型借鉴辽代鸡冠壶的皮囊质感，纹饰却转化为抽象化的候鸟迁徙轨迹，釉色运用创新“冰裂流动釉”技术，形成仿佛冻河初融的视觉效果。这套作品被中国工艺美术馆收藏时，评语写道：“在历史纵深与当代审美之间建立了诗意对话。”
窑变万千的创作哲学
厂长办公室墙上挂着特别的世界地图——上面标注着作品抵达的27个国家。但比数字更动人的，是随作品漂洋过海的故事：一位法国诗人购入三彩茶具后，专门来信描述“在茶香中看见中国东北的森林”；某次国际陶艺展上，融合萨满纹样的花器让韩国学者惊叹“这是活着的北方文明基因库”。
创作团队最近正在挑战新的边界：将抚顺煤矿遗址的矸石融入坯料，烧制出的器物带着银灰色斑点，命名为“大地勋章”；为本地舞蹈团《辽河谣》定制道具时，设计师让陶瓷铃铛发出类似风掠芦苇的声响。“陶瓷不该只是陈列品，”主创设计师小刘说，“它应该能唤醒土地的记忆，参与当下的生活。”
淬炼时光的未来之路
暮色中，窑炉的观察孔仍透着橘红的光。值班匠人记录着第4窑“抚顺故事”系列的烧制情况——这组作品试图用瓷板画串联清代围场、抗战煤都、工业摇篮到生态新城的历史切片。隔壁展厅里，孩子们正用厂区研发的素烧坯料捏制心中的家乡河山，那些稚拙的造型将被送入教育专用窑，变成他们人生第一件陶瓷作品。
从考古现场的残片复现，到当代生活的艺术表达，辽三彩陶瓷厂的创作实践如同一场永不停息的窑变。当泥与火相遇，当古与今相融，这里生产的每件作品都成为一首三维的诗——胎骨是格律，釉色是韵脚，而那跳动的窑火，正以1300度的高温，持续书写着属于这片土地的文艺长卷。在机械复制的时代，这些带着手温与思索的器物，温柔而坚定地证明：真正的创作，永远始于对大地深情的叩问，终于对人类共通情感的抵达。
